Bom 2010 !

Na companhia destas duas grandes Senhoras da Ópera, desejo a todos um bom 2010!

Bom Natal!

Callas Cruz Hathaway

Produzido pela "Future Films" de Inglaterra, começará brevemente a ser rodado um filme sobre Maria Callas, focando-se principalmente na relação com Onassis.
Quem interpretará a famosa cantora?
Duas hipóteses estão colocadas: Penélope Cruz ou Anne Hathaway.

Voto nesta última.

Marcos Portugal

Em 1926, a revista "ABC" publicou este resumo biográfico de Marcos Portugal.

Vale a pena ler.

Antonacci

Esteve ontem na Gulbenkian, perante um Grande Auditório semi-cheio (ou semi-vazio, que é a mesma coisa).

Trouxe-nos "Ecos da Belle Epoque", através de inúmeros compositores, com destaque para Fauré, Hahn, Tosti e Respighi.

Salvo raros e esporádicos momentos, Antonacci não conseguiu aquecer um ambiente frio desde o início, com palmas de circunstância mais adequadas à carreira do soprano italiano, do que propriamente ao momento vivido.

Profissional, segura, bela voz.

Mas sem deslumbrar.

Lomelino

Muito poucos cantores líricos portugueses tiveram uma carreira tão brilhante como o tenor Lomelino Silva (1892 – 1967).
Mas a esmagadora maioria dos amantes de ópera perguntará: “Quem?”.
De seu nome completo Nuno Estêvão Lomelino Silva, nasceu no Funchal e morreu em Lisboa.
Cantou os grandes papéis em quase todos os grandes palcos, dirigido pelos maiores maestros, dos quais lembraremos apenas como exemplo, Tullio Serafin.
Dos Estados Unidos à África do Sul, de Itália ao Brasil, Lomelino foi uma enorme figura da sua época, não sendo, seguramente, por mero acaso, que o Dr. Mário Moreau lhe dedica perto de 60 páginas, na sua importante obra sobre os cantores portugueses.

No “Honolulu Observer”, em 1932, podemos ler:

“Critics have likened him to Caruso. But he is not like him, or other any tenor we have heard. His voice is his own and his methods, while existing long and studious training and practice, are personal”.

(Fontes: Mário Moreau, “Cantores de Ópera Portugueses”, Segundo Volume; Revista ABC de 1929)

Soderstrom

Estreou-se em 1947, com apenas 20 anos, em “Bastien e Bastienne”.
A sua longa carreira permitiu-lhe interpretar todos os papéis do “Cavaleiro da Rosa”, o que é impressionante.
Strauss foi, aliás, um dos seus compositores de eleição, a par de Janacek.
Elisabeth Soderstrom, que morreu na sexta-feira, foi um dos melhores sopranos do século passado, e deixa-nos um legado discográfico considerável.
Cantou até 1996 (tinha 69 anos!), e foi figura de primeiro plano em todos os grandes palcos europeus e norte-americanos, durante décadas.

1923

Nos anos 20 do século passado...a ópera em Lisboa não se restringia ao S.Carlos...mesmo sem os indescritíveis modernos encenadores com mentes "brilhantes"...

(Revista ABC de 1923)

Quem são? (13)

Um é "barítono", o outro "baixo".

Fácil?

Quem são? (12)

Entre tão ilustres tenores, está um maestro.

Como se chama?

Quem são? (11)

Quem é esta "Salome"?

Quem são? (10)

Não é fácil...

Justo!

A “Fundação Birgit Nilsson” acaba de atribuir o seu primeiro grande prémio, no valor de um milhão de dólares, a Placido Domingo, pelos seus 50 anos de carreira.
Trata-se do maior prémio existente no mundo da música clássica.
A cerimónia decorreu na Ópera Real da Suécia, exactamente o palco onde se estreou a grande Birgit Nilsson, há 63 anos.
Placido Domingo declarou que irá aplicar esta verba na sua iniciativa “Operalia”, concurso de descoberta de novos cantores, dividindo-o em duas partes: uma para distinguir o melhor intérprete wagneriano, a outra no apoio geral à realização do concurso.
Justo o prémio e digno o destino do mesmo.

Irritação...

Este sujeito (Christoph Dammann) tem o condão de me irritar.
Que se há-de fazer?
Leio qualquer coisa que tenha dito, e logo sinto crescer uma aversão que ultrapassa a simples antipatia.
Desta vez, deu uma pequena entrevista ao “JL”, mas pequena ou grande, aproveita sempre para qualquer dislate.

Vou citar, com a devida vénia:

Pergunta: como reage às críticas?
Resposta: “No caso de “Salomé” fiquei um pouco surpreendido. Aceito posições diversas, mas penso que alguns críticos não têm essa capacidade. Uma vez em cada temporada é bom ter uma grande polémica. A crítica é normal e acompanha o trabalho dos directores artísticos de todo o mundo. O nosso objectivo não é convencer toda a gente. Nas artes temos de fazer aquilo de que estamos convencidos, tendo sempre no horizonte o público. Tenho um grande respeito pelo público português – que está a crescer e a mudar – e é minha obrigação servi-lo”.

Por mim, pode ir servir, rapidamente, outro qualquer público que não o português.
E aproveito para deixar no ar a questão:
Vamos mesmo aturá-lo até 2012?

Quem são? (9)

Quem são? (8)

Injustamente esquecida...

Acho fácil a identificação, mas não hesitei em colocar aqui esta enorme cantora.

Homenageando-a.

Curiosidades (6)

Estreada em 1782 em Nápoles, onde obteve um sucesso estrondoso, “La Ballerina Amante” foi apresentada em toda a Europa, sempre com êxito. Desconhece-se o autor do “libreto”.
O papel principal é uma "prima donna" bailarina, e a ópera está repleta de situações cómicas.
Foi precisamente com esta ópera que se inaugurou o Teatro S.Carlos, em 30 de Junho de 1793.

À frente da orquestra, o compositor português Leal Moreira (1758 – 1819), seu primeiro director musical. O sucesso foi enorme.
Cimarosa (1749 – 1801) era muito apreciado pelo público italiano, e sabia escrever para lhe agradar, influenciando igualmente outros compositores.
A sua ópera mais conhecida nos nossos dias é “Il Matrimonio Segreto”, mas será bom não esquecer que durante a sua curta vida compôs mais de 80 óperas.

(No quadro, Domenico Cimarosa)

Quem são? (7)

Fácil...

Ou não?

Curiosidades (5)

Durante mais de trinta anos, de 1766 até 1799, nenhuma mulher cantou ópera em Portugal.
E isto porque o filho do Marquês de Pombal perdeu a “cabeça” ( e muito dinheiro) com uma célebre cantora italiana, Zamperini, que actuou no Teatro da Rua dos Condes.
O Marquês não se contentou em expulsá-la do país, levando a sua ira ao ponto de proibir a presença de mulheres nos espectáculos.
Eram os “castrati” que as substituíam.

Quem são? (6)

E esta?

Recordar...e Comparar...(5)

Quem são? (5)

Depois de tanta "facilidade" na foto anterior, escolhi outra bem difícil.

Atrever-me-ia a vaticinar que ninguém acertará.

Estarei certo?

Quem são? (4)

Recordar... e Comparar... (4)

Quem são? (3)

Bem mais fácil que a anterior...

Recordar... e Comparar... (3)

Caballé !

Quem diria?

Mas é Montserrat Caballé!

Sevilha, 1955.

Tempo de Zarzuelas..."Luisa Fernanda".

Eu disse que era difícil...

Quem são? (2)

Embora nem todos tenham acertado, a primeira fotografia foi considerada fácil…
Resolvi aumentar o grau de dificuldade.
E de que maneira…até recortei a fotografia para que não restassem vestígios do autógrafo.

Digam lá quem é?
Alguém conseguirá acertar?

Recordar...e Comparar...(2)

Quem são? (1)

Quem forma estes dois casais, almoçando nos anos 60?
Fácil, ou nem por isso?

DVD Revisitado (3)

Renata Tebaldi (“Leonora”), Ettore Bastianini (“Don Carlo”), Franco Corelli (“Don Alvaro”) e Boris Christoff (“Padre Guardiano”).
É “apenas” este o elenco desta “Força do Destino” cantada em Nápoles, no dia 15 de Março de 1958, no célebre “San Carlo”, com Francesco Molinari Pradelli à frente da Orquestra e Coro do teatro.
A imagem não é, obviamente, “digital”… mas aquelas vozes bastam para rapidamente nos esquecermos de tudo isso. Mesmo que não haja melhor “Leonora” que Leontyne Price (na minha opinião).
E como brinde, ainda uma entrevista a Tebaldi.
Uma preciosidade.

Recordar...e Comparar...(1)

Compare-se este elenco com os actuais….
Mete dó!

Resta acrescentar que o Maestro era Pedro de Freitas Branco, à frente da Orquestra Sinfónica Nacional.

DVD Revisitado (2)

Há muitas gravações áudio e vídeo do “Requiem” de Verdi.
Mas esta é, para mim, a melhor.
Pavarotti e Cossotto com 32 anos, Leontyne Price com 40 e Ghiaurov com 38, estavam no auge das suas capacidades vocais, na plenitude do seu talento de grandes cantores, e Karajan, à frente da Orquestra e Coros do La Scala, deslumbra.
A gravação foi feita em 1967, e revê-se com o encantamento da primeira vez.
“Ganhem” dez minutos e vejam este “clip”. Apreciem a arte de Price e de Karajan.
Posso garantir que este nível é o de toda a gravação.

Ekaterina Shcherbachenko

Ekaterina Shcherbachenko.
Fixem este nome, embora não seja fácil...
Este soprano ganhou o "BBC Cardiff Singer of the World" de 2009, e pelo "clip" que anexo, não é difícil perceber porquê.
Estamos perante uma grande voz, uma extraordinária capacidade interpretativa, uma presença marcante.
Não me enganarei se lhe vaticinar um futuro brilhante.
Veremos.

Porto, 1921...

Em 1921, o Teatro S. João, no Porto, recebia uma Companhia de Ópera, que integrava nomes como Maria Barrientos ou o Maestro Vittorio Gui.
Barrientos (1883-1946) foi um enorme soprano “coloratura”, convidada por todos os grandes palcos mundiais, da Europa ao MET, passando por Buenos Aires.
Cantou muitas vezes ao lado de Caruso, e era uma das mais respeitadas figuras da cena lírica mundial.
Vittorio Gui (1885-1975), presente em muitas das gravações que todos nós possuímos, foi um dos mais conhecidos e reconhecidos maestros, numa época em que os talentos abundavam.
Célebre o seu “Parsifal” de 1950 com Maria Callas, brilhante o “Barbeiro de Sevilha” de 1962, e fantásticas umas “Bodas de Fígaro” com Sena Jurinac.
Bastaria notar que Gui foi convidado por Bruno Walter para maestro convidado do Festival de Salzburgo, para avaliar a sua capacidade.
O Porto dos anos 20 do século passado teve ocasião de assistir a várias récitas de algumas óperas por estes intérpretes de excepção. Acompanhados por outros nomes importantes à época, como o soprano Madeleine Bugg, o tenor Dino Borgioli, o barítono Enrico Molinari ou o baixo Bruno Carmassi.
Há quase 90 anos.
E hoje?

(Cartaz publicado na Revista "ABC")

Ontem ouvi (11)

Sublime.
Schwarzkopf (“Fiordiligi”), Ludwig (“Dorabella”), Prey (“Guglielmo”), Kmentt (“Ferrando”) e Sciutti (“Despina”), tornam este “Così Fan Tutte” difícil de bater por qualquer gravação das existentes e muitas são. Algumas muito boas.
Em 1962, estes grandes cantores estavam na plena posse das suas capacidades, que eram imensas, como sabemos.
E a mestria de Karl Bohm, à frente da Filarmónica de Viena, é bem posta em evidência.
Quando acaba, apetece colocar novamente o cd no início.
Espantoso.

A "melhor" Bohème...

“Li que fizemos a melhor “Bohème” da história do São Carlos”.

Esta frase foi dita por Christoph Dammann, director do Teatro, ao “Expresso”.

Rimos.
De quem escreveu algures essas palavras.
De Dammann, por ter acreditado nelas.
Ou dar-lhe jeito acreditar.

Bastaria lembrar…Beniamino Gigli, Gino Bechi, Giulio Neri e Penchi Levy em Abril de 1948…Rolando Panerai, Tancredi Pasero, Luigi Infantini e Rizzieri no ano seguinte…Tito Gobbi em 1953….Virginia Zeani em 57…Alfredo Kraus e Sesto Bruscantini em 1963….

Rimos.

Ontem ouvi (10)

Ramon Vinay é considerado, por muitos, o melhor “Otello”.
E ainda que estas classificações dependam sempre do gosto pessoal, é indiscutível que, se não é o melhor, está entre os melhores.
E quando Vinay interpreta o papel acompanhado por Tebaldi e Gino Bechi, em 1952, numa célebre récita em Nápoles, o resultado só podia ser memorável.
É uma gravação ao vivo, com as naturais e habituais deficiências, mas quase nos esquecemos delas, perante a qualidade das vozes, o cunho interpretativo, o simbolismo histórico, a possibilidade de, 57 anos volvidos, ter oportunidade de ouvir estes cantores de excepção.
Gabriele Santini dirige a Orquestra e Coro do “S.Carlo” de Nápoles.

Coros de Ópera (8)

"Coro dos Peregrinos"
"Tannhauser"
Wagner.

Ópera Portuguesa

É raro.
Uma gravação de uma ópera portuguesa, com cantores portugueses.
Porque é raro, saúda-se.
“Le Donne Cambiate” é uma excelente oportunidade para ouvir Ana Paula Russo, Ana Ferraz, Jorge Vaz de Carvalho, Luís Rodrigues, Alberto Lobo da Silva e Nuno de Villalonga, em interpretações de excelente nível, regidos pelo Maestro Álvaro Cassuto à frente da “City of London Sinfonia”.
A ópera é de Marcos Portugal (1762-1830), e a gravação é de 2000.
Curiosamente, comprei-a há anos em Londres, e não sei se estará disponível em Portugal…triste ironia.

Don Giovanni

Em Fevereiro de 1999, escrevia o Maestro José Atalaya:

“Já há muito que melómanos e profissionais exigiam aquilo que brilhou com força na última representação do “D.Giovanni” – a capacidade de produzir, com qualidade digna de ser ouvida em qualquer teatro da Europa (ou dos Estados Unidos), uma obra-prima do teatro lírico (neste caso um autor tão genial e complexo como Mozart) com um elenco confiado nas máximas figuras a cantores portugueses”…

…”estão de parabéns Sílvia Mateus (que voz, que saber!), um José Fardilha em constante “crescendo” (ambos aplaudidos em cena aberta!), Ana Ferraz, “Zerlina” saborosíssima, em contraponto com aflições de um engraçado “Masetto” (Luís Rodrigues), Elisabeth Matos (grande revelação) e os habituais primores da presença vocal e histriónica de Vaz de Carvalho, no desempenho do protagonista”.

Passou uma década.
E perante novo “Don Giovanni” no São Carlos, onde a única presença portuguesa é Carla Caramujo em “Donna Anna”, questiono se houve progresso…ou bem pelo contrário…

Thomas Hampson

Soberbo.
Thomas Hampson “explicou” a razão, se é que precisava, pela qual é considerado um dos grandes barítonos da Ópera.
Voz segura, perfeita adequação a cada tema, demonstrando uma capacidade de representação notável.
E ainda um pequeno (grande) pormenor: pedir desculpa por ter cancelado um recital há tempos atrás….revela a humildade de um grande cantor.
E Senhor.

A temporada de Canto na Gulbenkian fechou com “chave de ouro”.

Foi pena!

Recital de Susan Graham.
Malcolm Martineau no piano.
“A mélodie française no virar do século”.
Bizet, Fauré, Gounod, Lalo, Saint-Saens, Chabrier, Debussy, Ravel. E outros.

Ou seja, grande expectativa.

Grande Auditório da Gulbenkian muito bem composto, o que raramente tem acontecido ao longo da temporada.

Susan Graham não esteve ao seu melhor nível.
Algumas falhas bem perceptíveis, e indisfarçáveis, teriam sido suficientes para uma pateada, se de outra qualquer cantora se tratasse. Mas Graham é reconhecida como um excepcional “mezzo”, interpreta com grande capacidade cénica, irradia simpatia.
Problemas evidentes com a garganta, talvez porque Lisboa não esteja com a temperatura que é habitual em Maio.
Mesmo assim, bem em grande parte do espectáculo.
Quem não falhou uma nota foi Martineau, que a assistência já conhece há muito tempo, e que não deixou os seus créditos, e muitos são, em mãos alheias. Um grande pianista!
E o programa foi excelentemente seleccionado.

Esperamos pela próxima oportunidade de ver Susan Graham em plena capacidade.
O que não aconteceu desta vez.
Os aplausos foram mais para a carreira, não para o espectáculo em si.
Na minha opinião.

Carlos Fonseca

Nunca mais ouvi falar dele, mas lembro-me bem de o ver e ouvir em S.Carlos e de me dizerem que era um dos bons “baixos” portugueses, a par de Álvaro Malta.
E, embora garoto, gostava daquela voz de baixo quase “profondo”, a lembrar aquela que mais tarde “descobri” em gravações, a do fantástico Tancredi Pasero.
Carlos Fonseca nasceu em Lagos, em 1930.
Muito novo ingressou no coro de S.Carlos, mas é no início dos anos 60 que integra a saudosa “Companhia Portuguesa de Ópera”, e aí inicia uma brilhante carreira, notabilizando-se nos anos seguintes em “D.Basilio” do “Barbeiro de Sevilha” e”Colline” da “Bohème”. Ainda hoje alguns recordarão igualmente o seu “Sparafucile” do “Rigoletto”.
Mas seria só em 1967 que teria oportunidade de um papel principal, no “Don Pasquale”, com Zuleica Saque, Armando Guerreiro e Hugo Casaes.
No “Actualidades” de 13 de Maio desse ano, escrevia Judith Lupi Freire:

“Carlos Fonseca apresentou-se pela primeira vez num papel principal e de muita dificuldade vocal e cénica. E a sua estreia foi espectacular: que densidade e que inflexão de voz! Que segurança e exactidão nos movimentos! Que detalhes vocais e cénicos tão psicológicos e sugestivos! Portou-se como um artista completo e isto numa estreia é excepcional!”

E assim continuou.
Na década de 70 fez parte da esmagadora maioria dos elencos de S.Carlos, sempre seguro e profissional.
Deixou de cantar em 1983.


(Fonte : Mário Moreau, “Cantores de Ópera Portugueses”, Terceiro Volume.)