"Bella Figlia dell' Amore"

Continuamos no “Rigoletto” de Verdi, desta vez para ouvirmos o celebérrimo “quarteto”, cantado pelo barítono (Rigoletto), soprano (Gilda, sua filha), tenor (Duque de Mântua) e Madalena (contralto, irmã de Sparafucile, baixo). A ária tem por título “Bella Figlia dell’Amore”.
Enquanto o Duque ensaia mais uma das suas conquistas com a irmã do estalajadeiro, Rigoletto leva a sua filha até lá, para ela finalmente acreditar que o Duque é um conquistador leviano.
Na versão que aqui apresento, reconheço a enorme Joan Sutherland (Gilda) e Nicolai Gedda (Duque).
Este “quarteto” é muito conhecido e apreciado, e na verdade, quando bem cantado, como aqui, não há muitas palavras para o descrever.

"La Donna è Mobile"

Muitos não conhecem ópera nenhuma.
Mas quase todos conhecem esta ou aquela ária.
“La Donna È Mobile”, por exemplo, do “Rigoletto”, faz parte deste grupo.
Todos os tenores mais conhecidos a gravaram, pelo que é fácil estabelecer comparações. Para mim, “Duque de Mântua” é Kraus.
Inicio com ela uma série de trechos líricos que todos conhecem, mas que talvez não identifiquem como sendo deste ou daquele compositor.
Porque uma coisa é saber que uma ópera se chama “Rigoletto”, outra é associar-lhe Giuseppe Verdi (desculpem os “profissionais”).
Enquadremos a acção: o Duque de Mântua, sedutor refinado, organiza uma festa, e no meio de muito álcool e das tropelias cínicas do seu bobo (Rigoletto), canta esta célebre ária, em que tenta justificar o seu atrevido comportamento, dado que sente ter sempre o caminho facilitado por parte das suas conquistas…
Vamos ouvir “La Donna È Mobile”, na interpretação de Alfredo Kraus, mesmo em fim de carreira.

Franco Corelli

É fácil escrever algo sobre Franco Corelli (1921-2003).
Um dos maiores tenores italianos de todos os tempos, e praticamente “autodidacta” ( o pai era um simples marinheiro), Corelli cantou durante três décadas, sempre ao mais alto nível, arrebatando multidões, especialmente as constituídas pelo sexo feminino…dada a sua postura de “galã” nos palcos.
Vão perdoar, mas não posso deixar de aqui deixar registado como era conhecido em S.Carlos, teatro onde cantou inúmeras vezes: o “Pipi das damas”, tal o sucesso que tinha. “Pipi” era sinónimo de “elegante”, e essa expressão perdeu-se no vocabulário vernáculo. Muitas das senhoras das estolas…iam à ópera para o ver…mais que ouvir…
Todos os grandes papéis de tenor foram desempenhados e gravados por Corelli, que tinha na mulher o seu maior crítico. São conhecidas as discussões quase públicas entre ambos depois das récitas, quando ela o aconselhava a corrigir este ou aquele pormenor. No entanto, foram sempre um casal muito unido, e inseparável até à morte.
Muitos lamentam que este tenor não tenha sido o par de eleição de Callas, que cantou a maioria das vezes com um Giuseppe Di Stefano que, na minha modesta opinião, estava a “anos-luz” de Corelli. Disso se terá aproveitado Renata Tebaldi, que fez duetos inesquecíveis com Franco Corelli.
Um grande cantor.

Um grande senhor da lírica.

Mariella Devia

Não percebo a razão pela qual este soprano lírico-ligeiro é sobretudo apreciado em Itália, ainda que por lá passe a maior parte das temporadas .
Há muitos anos, assistia na televisão a um espectáculo de homenagem a Maria Callas, quando a ouvi pela primeira vez, numa ária da “Lucia”. Fiquei abismado.
Que voz! Que segurança!
Nascida em 1948, canta em todos os principais palcos italianos, em óperas de Donizetti, Rossini e Mozart, mas também outros.
E a sua “Lucia”, que cantou ainda o ano passado no La Scala, é espantosa.
Em dvd a única ópera que tenho com ela é “A Filha do Regimento”.
Que aconselho.

Victoria de Los Angeles

O que mais aprecio nesta cantora é, para além de uma voz única, a variedade de papéis que representou, e sempre com o maior rigor e classe.
É bom não esquecer que era um mezzo, mas que as suas melhores interpretações são fundamentalmente como soprano.
Talvez elegesse Puccini como o seu compositor predilecto, mas ao fazê-lo, estou quase a cometer uma injustiça perante outros que tão bem cantou.
E não só nos palcos da ópera, mas também no “Lied”.
Ninguém, na minha opinião, interpretou tão bem o espírito espanhol da zarzuela como Victoria de Los Angeles.
Estreou-se nas “Bodas de Fígaro” em 1945, Salzburgo só a conheceria em 1950, ano em que canta pela primeira vez no La Scala, fazendo aí seis temporadas seguidas, sempre com sucesso estrondoso.
Bayreuth em 1961.
Nascida em 1923, morreu em 2005. Na sua Barcelona.
Escutem qualquer gravação dela.
Porque vale a pena!

Elena Suliotis

Não sei o que pensam do soprano grego Elena Suliotis (1943 – 2004).
Já li críticas muito desfavoráveis, sei que há quem a odeie, por considerar que era uma imitação “barata” da Callas.
Vou já adiantar o que penso. Nos seus primeiros anos, isto é, antes de estragar a voz com papéis muito exigentes que não devia ter cantado tão precocemente, a Souliotis é uma das minhas cantoras favoritas.
A sua Abigaille é extraordinária! A gravação com Tito Gobbi…de antologia. Mas tantas vezes cantou este dificílimo papel, juntamente com outros muito exigentes, que a sua voz ficou completamente diferente, para pior.
E a segunda fase da sua carreira, principalmente em ópera russa, é, na minha opinião, para esquecer…
Suliotis “vivia” os seus desempenhos, dava-lhes uma força que vinha bem de dentro, e que se sentia nitidamente nas suas gravações (infelizmente poucas, apenas 6 óperas completas).

Coliseu dos Recreios

Lisboa já foi um dos grandes palcos de ópera da Europa.
Nos anos 40 e 50 do século passado, todas os grandes cantores passaram por S.Carlos, alguns repetidamente.
E quase sempre, depois das récitas no famoso teatro, faziam uma ou duas vezes o espectáculo no Coliseu dos Recreios.
Os preços no S.Carlos não eram acessíveis à esmagadora maioria dos portugueses. E as assinaturas, quase todas reservadas já pelos grandes “senhores”, ainda menos.
Assim, o público em geral esperava pelo Coliseu, para poder assistir e apreciar.
Ora acontece que os grandes cantores temiam muito mais as récitas mais populares do que as outras, pois diziam que os verdadeiros apreciadores e conhecedores eram os que iam até às Portas de Santo Antão.
Este contraste sempre me fez sorrir.
Por ser verdadeiro.