Opera per Tutti

50.000 dólares...

2012-01-31T09:04:00.000Z

http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2012/01/30/beverly-sills-artist-award-announced/?ref=music

Angela Meade ganhou o "Beverly Sills Award".

Bye, Quasthoff !

2012-01-11T23:44:00.000Z

http://www.gramophone.co.uk/classical-music-news/thomas-quasthoff-withdraws-from-the-spotlight

Impressionante carreira de um grande cantor.

Kleiber...

2011-12-24T11:26:00.002Z

http://online.wsj.com/article/SB10001424052970204553904577102761271195198.html?mod=WSJ_Opinion_LEFTTopOpinion

5 milhões...

2011-12-02T11:19:00.000Z

http://www.topix.com/arts/opera/2011/12/russian-billionaire-gives-kennedy-center-5m

Não haverá nenhum russo que se lembre do S.Carlos?...

Conhecem?

2011-10-26T11:36:00.002+01:00

http://youtu.be/JZ2tM_jDAkc

Nicole Cabell.

A seguir...com atenção.

Anna Bolena Netrebko...

2011-10-15T22:57:00.000+01:00

Grande noite,na Gulbenkian.

Anna Netrebko como "Anna Bolena", numa simbiose total, só ao alcance de uma cantora excepcional.

O numeroso público acorreu ao Grande Auditório na expectativa de a ver brilhar, e saiu deslumbrado.

E todos nós guardamos no ouvido as gravações desta Ópera com Maria Callas ou Joan Sutherland, por exemplo. Diria que não é necessário comparar. Todas são magistrais, e Netrebko integra, desde agora, esse reduzido número de "Divas" com Donizetti.

Encheu o palco.

Poderosa, segura, experiente.

E bem secundada por por Ekaterina Gubanova, um mezzo que esteve à altura da importância da récita, e pelo baixo Ildar Abdrazakov, que já pisou aquele palco num "Ciclo de Canto", há poucos anos, passando quase despercebido. O seu "Henrique VIII" é excelente.

Mas repito, a noite foi de Netrebko.

Como já é hábito.

"Novo" Festival de Salzburgo

2011-09-30T12:28:00.000+01:00

http://www.pentictonherald.ca/stories_entertainment.php?id=383667#top

Quem tem razão?

Levine e Luisi...

2011-09-28T12:21:00.000+01:00

"Muita gente fica impaciente com o processo de mudança", disse um dia James Levine.

Com a sucessão do grande Maestro por Fabio Luisi, à frente da Orquestra do MET, eu fico.

E não pelas melhores razões.

Não duvido das capacidades do substituto, cuja tarefa se me afigura ingrata e dura.

Mas a grande "sombra" que sobre ele pairará, são décadas absolutamente fantásticas daquela Orquestra, magistralmente conduzida por Levine, que nela imprimiu um estilo, uma liderança e, diria até, uma originalidade, dificilmente ultrapassáveis.

Novos tempos

2011-09-19T11:07:00.002+01:00

http://www.huffingtonpost.com/susanne-mentzer/opera-up-close-and-person_b_967943.html

Interessante.

Opções...

2011-09-05T12:23:00.002+01:00

http://www.operanews.com/Opera_News_Magazine/2011/7/News/Deborah_Voigt_Withdraws_from_Lyric_Opera_of_Chicago_s_November_Revival_of_Ariadne_auf_Naxos.html

Interessante e sempre útil

2011-08-21T14:02:00.002+01:00

http://www.guardian.co.uk/music/2011/aug/20/how-to-survive-opera

Muti says he will stop doing opera in Salzburg

2011-07-30T11:43:00.000+01:00

Muti says he will stop doing opera in Salzburg

E concordo em absoluto com a principal razão invocada...

Mais um...

2011-07-23T12:40:00.000+01:00

Todos os grandes papéis para barítono criados por Verdi, mas não só por este, tiveram em Cornell Macneil (1922-2011) um intérprete de excepção.

A sua carreira foi, em boa parte, passada no MET, onde durante décadas mostrou o seu talento e segurança de voz, sabendo-a gerir, e atenuando o desgaste natural do tempo.

Há muitas gravações de Macneil.

Cá por casa é visita frequente na “Aida”, “Baile de Máscaras”, “Falstaff” e "Luísa Miller", mas também na “Cavalleria Rusticana”, “La Fanciulla del West”, e em duas inolvidáveis “Tosca”, uma com Behrens e outra com Verrett, ambas em dvd.

Mas muito em breve far-me-à companhia no “Otello” e no “Rigoletto”.

Lord Harewood

2011-07-16T12:17:00.000+01:00

Podia fazer um post gigantesco sobre Lord Harewood (1923-2011), tanta a informação disponível, alguma da qual me foi enviada, amavelmente, por Bernardo Barahona, que agradeço.

Mas decidi o contrário.

Deixar apenas uma homenagem a quem dedicou boa parte da sua vida à Ópera, a qual conhecia como poucos, mas sempre de um modo simples, eficiente e discreto, longe dos grandes focos. Inesquecível a entrevista a Callas nos anos 60, que felizmente existe em dvd.

Para os apaixonados da lírica, existe ainda a possibilidade de conhecer melhor este grande vulto, através do livro “The Tongs and Bones”, de 1981, que é a sua autobiografia.

Fabuloso

2011-07-09T11:39:00.000+01:00

Bem poucos conseguem incluir no repertório Verdi e Wagner, e cantá-los com a mesma elevada qualidade.

Mas Gré Brouwenstijn, grande soprano holandês, consegui-o na perfeição.

Muito esquecida nos nossos dias, permanece uma lenda através das suas gravações, e esta nova edição, que surgirá brevemente no mercado, ajudará, estou certo, as novas gerações a conhecer uma bela voz.

E é sempre bom recordar que, quando a Alemanha nazi ocupou a Holanda, Hitler convidou-a para os palcos alemães. Mas Brouwenstijn recusou sempre...alegando problemas de saúde...e interrompendo assim, durante anos, uma gloriosa carreira.

Exemplo de verticalidade e coerência.

Viena

2011-07-03T11:47:00.000+01:00

A Ópera de Viena é, justamente, considerada uma das melhores da Europa.

A qualidade impera.

Mas não foge à crise, e os preços dos lugares, já considerados caros por uma bolsa normal, vão subir.

Espera-se que tal não afecte as vendas, que rondam os 95% das lotações, e atingir uma poupança de 14 milhões de euros.

Sim...porque a Ópera também movimenta milhões.

Recomendo

2011-06-20T11:34:00.002+01:00

Recomendo.

http://www.palcodigital.com/

Adivinham?

2011-06-12T21:28:00.000+01:00

Sabem o que representa esta cena?

Reunião da "troika"? Conferência de Imprensa? Assembleia Geral de um Banco?

Nada disso.

"Simão Boccanegra", recentemente em Londres.

Exactamente....

A moda das novas encenações, transportando para outras eras a acção.

Para captar novos públicos...para não estagnar....

São as justificações habituais.

Com as quais não concordo.

Desconfiava...

2011-06-06T12:13:00.000+01:00

“Today having a great voice is not the most important condition for a singer to be sucessful”.

Quem o diz é Raina Kabaivanska, célebre soprano búlgaro, que todos recordam em memoráveis interpretações, nomeadamente nos papéis de Tosca e Butterfly.

Insólito...

2011-06-01T10:23:00.000+01:00

No seu "site" oficial, Netrebko informa:

"Dear friends,
It is with a heavy heart that I inform you that I will not be joining the Met on its current tour to Japan. This was an incredibly difficult decision for me; it was made on a very personal level with a great deal of pain and conflicting emotions. My family and friends have suffered in many ways for years from the effects of radiation from Chernobyl. While I make no comparisons now between Japan and Chernobyl, I made a deeply personal and difficult choice not to join the Met on this tour based on my past experiences. I want to take this opportunity to express my sympathy for the Japanese people and the crisis they are facing. Their strength is an inspiration to me, and I am very sorry to disappoint them. I look forward to returning to Japan to perform in the future.
Sincerely,
Anna Netrebko".

Querem comentar?

Temporada Gulbenkian 2011-12

2011-05-30T21:25:00.004+01:00

Alexei Volodin, Simone Young, Angelika Kirchschlager, Thomas Adès, Pedro Burmester, Maria João Pires, Gustavo Dudamel, Artur Pizarro, Hélène Grimaud, Evgeny Kissin, Alfred Brendel, Radu Lupu, Philippe Jaroussky, Patricia Petibon, Andreas Scholl, Quarteto Borodin, Karita Mattila e Joana Carneiro, entre outros.

Em tempo de crise, ficamos satisfeitos pelo nível da nova temporada.

De há muito que a FCG nos habituou a muita qualidade, infelizmente não seguida por outras estruturas culturais, que oscilam entre o péssimo e o fraco.

E não preciso explicitar mais.

De volta.

2011-05-30T20:27:00.001+01:00

Eccoci di nuovo!

"E Finito"

2011-03-29T22:41:00.003+01:00

"“Opera per Tutti” quer-se dinâmico".

Dizia no primeiro escrito deste blogue, em Janeiro de 2007.
E durante a sua existência, lutou por isso, tentou cumprir.
Foi engraçado e gratificante.

Agradeço, com alguma emoção, a todos os que o visitaram, deixaram comentários e opiniões, ajudaram a manter viva uma chama de amor pela Ópera que, bem acesa, continuará comigo.
Mas há momentos na vida em que temos de abandonar o supérfluo, e concentrarmo-nos no essencial.

“Opera per Tutti” gostou de existir.

Até sempre!

Obrigado.

Sabiam?

2011-03-05T19:40:00.003Z

Arturo Toscanini (1867-1957).

O genial Maestro dirigiu as estreias mundiais de 5 óperas.

"Os Palhaços", em 1892.

"La Bohème", em 1896.

"La Fanciulla del West", em 1910.

"Turandot", em 1926.

"O Rei", em 1929.

É obra!

Peter Hoffmann

2011-02-19T12:22:00.002Z

Tenor "wagneriano" de excelência, deixa um espaço e um legado difíceis de preencher.

Peter Hoffmann (1944-2010).

"Carmen"

2011-01-22T12:27:00.003Z

Já compraram a "Carmen" de Elina Garanca?

Recomendo vivamente.

A "Diva" portuguesa.

2011-01-05T11:59:00.001Z

A minha homenagem.

Por razões óbvias.

Bom Natal !

2010-12-22T13:04:00.001Z

Desejo a todos um Bom Natal.

"Don Carlo" MET

2010-12-12T00:55:00.001Z

O “Don Carlo” é uma ópera exigente.
Não só por ser a mais extensa de Verdi, mas também por necessitar de grande quantidade de bons cantores para os principais papéis.
Ontem, na Gulbenkian, em transmissão directa da MET, uma boa récita.
Baixos muito bons. Quer Furlanetto (Filipe II) quer Eric Halfvarson (Grande Inquisidor) estiveram a grande altura. Um mezzo de excepcional qualidade, Anna Smirnova, numa “Eboli” que arrebatou a assistência. E um “Rodrigo” cantado por Simon Keenlyside que “encheu” o écran.
Para mim, ele foi a “estrela” da noite. Voz poderosa aliada a uma extraordinária representação cénica.
E perguntarão: então e o “Don Carlo” e a “Elisabeth”?
Pois…
Roberto Alagna é um bom tenor. Ninguém duvida. Mas os seus dotes de actor deixam muito a desejar…Sendo mais concreto: é um “canastrão”. E bem o demonstrou neste papel. Gestos demasiado encenados, pouco ou nada naturais.
Marina Poplavskaya será, um dia, uma grande “Elisabeth”. Por agora, falta-lhe a maturidade que gosto de sentir , e que ela não pode, de modo algum, emprestar ao papel. Canta bem…tem boa presença….mas falta ali qualquer coisa que só o tempo poderá trazer.
Muito bem Yannick Nézet-Séguin à frente da Orquestra do MET.
Uma encenação eficaz de Nicholas Hytner.

Dulce Cabrita

2010-11-21T12:29:00.002Z

Licenciada em Economia, tinha o curso Superior de Bibliotecária-Arquivista da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Foi Directora dos Serviços de Documentação da Universidade Técnica de Lisboa.
Estreou-se em “Porgy and Bess” (“Annie”) em 1973 no S.Carlos.
Intérprete de excepção de Lopes Graça, deu numerosos concertos nos anos 60 e 70.
Foi companheira do escritor Diniz Machado.
Nasceu e morreu no Barreiro.
No esquecimento generalizado que sempre tem coberto os cantores portugueses. No anonimato. Triste e injusto.
Dulce Cabrita (1928-2010).

(Fonte: “Cantores de Ópera Portugueses”, de Mário Moreau, Terceiro Volume).

Netrebko, claro.

2010-11-14T11:42:00.001Z

Ontem, foi noite de glória (mais uma) para Anna Netrebko.
O “Don Pasquale” da MET em transmissão directa para todo o mundo.
Grande Auditório da Gulbenkian completamente esgotado.
E o que se viu e ouviu, foi arrasador. No bom sentido.
A “Norina” de Netrebko, estou certo, ficará nos anais do papel. Portentosa.
O soprano russo salta, pula, corre, dá cambalhotas (isso mesmo, cambalhotas) e vai cantando como se estivesse parada. E como canta!
“Encheu” o palco. Deslumbrou.
Mas não foi só Netrebko.
No papel que dá título à Ópera, John Del Carlo esteve soberbo, com um registo cómico fantástico, conhecimento da personagem, versatilidade. Matthew Polenzani foi um “Ernesto” muito bom, e este tenor, que conhecia mal, foi uma excelente surpresa.
O “Malatesta” de Mariusz Kwiecien esteve à altura de anteriores registos do barítono, isto é, do melhor que por aí há neste momento.
Encenação brilhante de Otto Schenk. Simples, agradável, clássica.
À frente da Orquestra da MET, um James Levine que problemas de saúde não impediram de mostrar, uma vez mais, a sua mestria. Sentado, consegue empolgar os músicos, o público, os cantores. Muito bem.
Grande noite, portanto.
Um “Don Pasquale” que, esperemos, saia em dvd ou BR.
Merece.

Shirley Verrett

2010-11-06T12:28:00.003Z

Shirley Verrett (1931 - 2010).

Tem sido um ano terrível para a Ópera.

As grandes figuras que desapareceram este ano já são tantas...que farei um balanço daqui a uns tempos.

Verrett tinha uma voz admirável, e fazia parte do meu grupo de "eleitos".

Não esqueço a sua "Lady Macbeth".

Outros Tempos

2010-10-29T12:53:00.001+01:00

Tempos houve, em que a Ópera era bem tratada em Portugal.
Anualmente, publicavam-se com antecedência, sabida a programação da temporada, os “libretos”, dando assim a conhecer os enredos, para mais fácil compreensão dos que não os conheciam.
E era uma casa editorial do Porto que se encarregava da tarefa.
Não havia Internet, nem rádio ou televisão. E apesar de a esmagadora maioria dos cidadãos ser analfabeta, nem por isso se abandonava a preocupação de chegar ao maior número possível de potenciais interessados.
Outros tempos…

Facebook

2010-10-24T10:54:00.002+01:00

Terei o maior prazer em receber-vos na minha página do Facebook:

É aqui.

Ouro...mas pouco.

2010-10-17T16:15:00.001+01:00

Ontem, no Grande Auditório da Gulbenkian, fez-se História.
Pela primeira vez em Portugal, uma transmissão em HD de uma ópera do MET.
Ainda que em diferido. Outras virão em directo.
“O Ouro do Reno”, para começar. Bryn Terfel cabeça de cartaz.
Que dizer?
Destacaria pela positiva: James Levine, a Orquestra, Robert Lapage e Eric Owens.
Isto é, o Maestro e os seus Músicos, a encenação e Alberich.
E se a qualidade de Levine apenas poderia ser questionada dados os seus recentes problemas de saúde, bem depressa nos apercebemos que aquele Levine, à frente desta Orquestra há quatro décadas, está em pleno. Mas a grande questão que se colocava era a encenação. Habitualmente, “reajo” mal a modernismos cénicos, mas este trabalho de Lepage agradou-me. Gostei.
Pode ter acontecido que Wagner tenha dado alguns saltos no sepulcro, por pensar que se estava a distrair o público da acção principal. Mas gostei.
Eric Owens, no Alberich, foi simplesmente “the best on the screen”. Voz poderosa, interpretação magnífica, “encheu” o palco. Muito bem!
Então e o resto? Terfel? Fasolt e Fafner? Fricka?
Terfel foi, na minha opinião, a desilusão completa. O seu Wotan é vulgar, sairá rapidamente da memória dos que viram e ouviram. Sem chama, sem alma. Que saudades tive de Donald McIntyre, por exemplo… Os “gigantes” foram banais, para não dizer fracos. A Fricka de Stephanie Blythe esteve bem vocalmente, mas…não se pode ver sem um ligeiro sorriso, dado o peso da cantora.
No final, alguma sensação de espectáculo mediano.
Fez-se história, mas não pelas melhores razões.
Foi pena.

Raridade

2010-10-10T11:28:00.005+01:00

“Como ela o amava”, de Camilo Castelo Branco, serviu de inspiração a Henrique Lopes de Mendonça (1856-1931) para o libreto da ópera “Serrana”, que Alfredo Keil (1850-1907) comporia.
Foi estreada em S.Carlos em 1889.
Numa recente visita a um dos alfarrabistas “obrigatórios” de Lisboa, encontrei a preciosidade em anexo. Reservada pelo velho amigo proprietário da loja, que conhece este meu gosto pela Ópera. Confesso que fiquei deslumbrado. E grato.
Faço notar que as ilustrações, com dedicatória a Keil, são da autoria de Roque Gameiro e de Columbano.

Lojas caóticas

2010-10-04T14:07:00.000+01:00

Para um melómano lisboeta, os tempos andam difíceis…
Em simultâneo, houve mudanças nos dois locais de compra de eleição.
(Não preciso dizer quais são. Esses !)
Num mudaram o agradável espaço onde nos deliciávamos, para uma esconsa e triste cave, perdida quase num parque de automóveis…No outro, alteraram a disposição, mas mantiveram o caos. Não há a secção “Novidades”, e está tudo misturado….
Que as dificuldades de venda são grandes, sabia. Mas exactamente por isso, impunha-se uma oferta atraente, preços convidativos e boa organização.
Nada disso.

Mercedes Capsir

2010-09-27T11:04:00.002+01:00

Ninguém a recorda, e poucos conhecem.
Mas na sua época, Mercedes Capsir (1895-1969) foi uma grande figura da Ópera, um soprano coloratura de elevado gabarito, requisitada pelos grandes teatros europeus.
Nascida em Barcelona, estreou-se aos 18 anos na Gilda do Rigoletto, e em 1916 aparece pela primeira vez no Liceo, no Real de Madrid e no nosso S.Carlos. Sempre nesse papel verdiano.
Em 1928 gravou uma Lucia, uma Traviata, o Rigoletto e um Barbeiro de Sevilha.
Desconheço, lamentavelmente, se é possível encontrar alguma dessas históricas gravações.
O que aqui deixo é a capa de um programa de 1927, do Coliseu dos Recreios, com o destaque natural dado a uma grande cantora.

Facetas...

2010-09-14T09:49:00.002+01:00

Quando uma cantora de ópera é, em simultâneo, espia, a carreira lírica compromete-se seriamente. Não, não estou a divagar.
Foi o caso concreto do “mezzo” inglês Margery Booth (1905 - ?)
Estreou-se no Covent Garden em 1936, mas casou com um alemão e foi viver para Berlim, onde cantou na Ópera da cidade. Com a guerra, foi instruída para obter informações junto dos prisioneiros ingleses, mas a cantora aproveitou a ocasião para fazer contra-espionagem.

Mais apreciada por isso do que propriamente recordada como cantora.

Desconfio...

2010-09-04T13:50:00.002+01:00

Placido Domingo no "Rigoletto".

Não como "Duca"...não como tenor.

Como barítono. No papel que dá nome à ópera.

Hoje, na RTP 2.

Desconfio...

Bocelli

2010-08-27T12:32:00.001+01:00

Ao apresentar Bocelli ao mundo, terá alguma vez passado pela cabeça de Pavarotti que, um dia, o seu “afilhado” conseguiria dar um recital no MET?
Se passou ou não, ninguém sabe. Mas a verdade é que o tenor lá estará, no dia 13 de Fevereiro, interpretando Handel, Beethoven, Wagner e outros compositores.
Pessoalmente, não aprecio a voz de Andrea Bocelli.
Mas tem admiradores. O MET sabe-o.

Jajick

2010-08-23T11:30:00.002+01:00

Não é Fiorenza Cossotto, nem Simionato.
Mas no panorama actual da Ópera, teremos grande dificuldade em encontrar melhor “mezzo” em papéis verdianos.
Dolora Jajick.
Amneris, Azucena e Eboli têm sido os seus personagens de eleição. E a carga dramática de qualquer delas, a exigência e a dificuldade, são superadas com sucesso.

Villazon...Villazon...

2010-08-18T23:14:00.003+01:00

Os "Tivoli Gardens" em Copenhaga estavam repletos, para o recital de Villazon.

Lugares a preços exorbitantes, mas esgotados.

Villazon interpretou três canções, com muitas dificuldades e quase apupos, decidindo retirar-se do palco sete minutos depois de ter começado o concerto.

Há dois meses, em Munique, o "espectáculo" foi idêntico.

Villazon luta arduamente para debelar as sequelas de um polipo vocal que lhe foi retirado há 2 anos. Mas a verdade é que nunca voltou a cantar como anteriormente. E o público começa a cansar-se dos sucessivos cancelamentos e saídas rápidas dos palcos.

Denota falta de respeito. Assume até contornos de burla.

Se não tem condições, não canta. Simples.

Freni e Pavarotti

2010-08-13T01:15:00.002+01:00

A qualidade desta fotografia de 1960 é fraca, eu sei.

E contrasta com a grandiosidade destes dois "monstros sagrados".

Mirella Freni e Pavarotti conheciam-se desde crianças.

Nasceram ambos em Modena, no ano de 1935.

Partilharam êxitos, fama, carreira, ovações. Puccini. E muito talento.

Quando o tenor nos deixou, a RAI, que transmitiu o funeral em directo, convidou Freni para comentar o acontecimento, à medida que ele se ia desenrolando. Foi impressionante constatar a emoção do soprano, que quase nada disse. Porque chorou sempre.

Coliseu, 1927

2010-08-06T11:06:00.000+01:00

Caruso

2010-08-02T23:31:00.002+01:00

Foi o primeiro tenor de fama mundial.

Numa época em que as Comunicações eram difíceis e demoradas, Caruso marca a história da Ópera.

Morreu a 2 de Agosto.

Por isso, aqui está hoje.

Couto Viana

2010-07-28T11:46:00.002+01:00

António Manuel Couto Viana, 1923-2010.

Encenou e dirigiu as companhias de ópera do Teatro Nacional de São Carlos, do Círculo Portuense de Ópera, da Companhia Portuguesa de Ópera, e ainda da Ópera de Câmara do Real Teatro de Queluz.
Um homem sabedor, dedicado.
Uma referência.
Um valor.

Morreu há pouco tempo.
A Ópera portuguesa lembrou-se dele?
Claro que não…

Grande jantar

2010-07-24T11:41:00.001+01:00

Imaginam onde foi tirada esta fotografia?

Indiquem, pelo menos, duas das pessoas retratadas...

Mackerras

2010-07-19T11:22:00.001+01:00

Charles Mackerras (1925-2010).

Janacek chora-o.

Mozart também.

"Salome" Denoke

2010-07-14T11:32:00.003+01:00

A "Salome" de Angela Denoke está a fazer furor em Londres.

Bem longe da adolescente idealizada por Strauss para o papel, Denoke, segundo as crónicas da Imprensa, assume por inteiro o desempenho como mulher madura, cheia de sensualidade e atrevimento. E com uma bela voz.

O público foi avisado de que há nudez no espectáculo, mas não foi essa característica que mais entusiasmou os críticos.

Esperemos que seja gravado em dvd.

Fim adiado

2010-07-09T11:20:00.002+01:00

“Depois de décadas como tenor, o maestro espanhol regressa às suas origens de barítono”.

Assim intitula James Naughtie o seu recente artigo sobre Plácido Domingo no “Telegraph”. Muito elogioso e concordante.
Sou um mero apreciador de Ópera, mas não alinho neste aplauso.
Domingo foi, é e será sempre, para mim, um tenor, um dos grandes do século XX. Completo (mais do que Pavarotti, por exemplo), uma grande voz e um bom timbre.
Tenor, senhores.
Quando o vi, pela primeira vez, a reger uma orquestra, percebi a intenção. Queria ficar ligado ao mundo da lírica quando a voz desaparecesse. Lógico. E se tinha qualidades de regência, tudo bem. Perdia-se um tenor, ganhava-se um maestro.
Mas perto dos 70 anos cantar papéis de barítono, por muito bem que o faça, santa paciência! Faz-me lembrar aqueles futebolistas famosos que não conseguem encarar de frente o fim das suas carreiras, e se arrastam pelos campos em clubes secundários, manchando tudo quanto de bom fizeram no passado.
Plácido Domingo devia retirar-se.
Ninguém lhe retira o justo lugar que tem na história da Ópera, a par de Caruso, Gigli, Bjorling, Corelli, Del Monaco, Pavarotti.
Tenores.
Como ele.

"Pique Dame"

2010-07-05T12:09:00.002+01:00

Por muitos considerada a ópera mais “tradicional” de Tchaikovsky, a “Dama de Espadas” foi estreada em S.Petersburgo em 1890.
Exactamente no mesmo Teatro Maryinsky em que esta produção foi gravada em 1993.
Com uma encenação “à antiga”, majestosa e respeitando a época, vale mais pelas cantoras do que pelo tenor Gegam Grigorian, cujo “Herman” não espanta. Admirável está Maria Guleghina, com 34 anos, e em grande forma. A sua “Liza” é excelente, ainda que não fazendo esquecer a grande Galina Vishnevskaya, em gravação áudio que felizmente existe. A “Pauline” de Olga Borodina é igualmente muito boa, e pena é que o personagem tenha um papel pequeno na ópera. Uma palavra para Leiferkus no “Tomsky”, seguro e convincente. Ludmila Filatova faz uma “Condessa” que não deixa saudades.
Um grande trunfo deste dvd é a Orquestra de Kirov, e o maestro Gergiev, perfeitamente à vontade neste reportório. Muito bem.

Mozart com 11 anos...

2010-06-30T12:58:00.001+01:00

Não sei se podemos classificá-la como uma “ópera”.
Mas ouve-se e vê-se como tal.
“Apollo et Hyacinthus”, que o festival de Salzburgo levou à cena em 2006 e registou em dvd, é muito agradável, bem cantado e…é Mozart.
Quando acabou, pensei:
“Como é possível que um miúdo de 11 anos consiga escrever isto!”.
Mas logo recordei o génio. E a explicação.
São 75 minutos que passam num instante, tal a riqueza da música e a excelência da interpretação, salientando que não conhecia nenhum destes cantores.
Excelente a qualidade da gravação.

Pumeza

2010-06-25T11:14:00.001+01:00

Desconhecida até há muito pouco tempo.

Sul-africana, soprano, chama-se Pumeza Matshikiza.

Fixem este nome.

1922

2010-06-21T20:55:00.002+01:00

Em 1922, o Coliseu tinha "Épocas"...

Na de Verão, pontificava a "Opereta".

Ontem ouvi (14)

2010-06-16T17:36:00.003+01:00

Por vezes compramos “gravações ao vivo”, pelos elencos, e depois sofremos decepções terríveis, pela deficiente qualidade do som. Corremos o risco, porque consideramos que aquele conjunto de cantores, naquela ópera, é “histórico”.
Já me aconteceu, e certamente a todos nós.
Mas quando colocamos o cd no leitor, e ouvimos uma gravação boa, a sensação é de duplo júbilo. Comprámos bem…e normalmente barato.
Este “Mefistofele” que ontem ouvi mais uma vez, foi um caso desses. Descobri-o num belo passeio pelas ruas de Toronto, há alguns anos.
Ghiaurov, Alfredo Kraus, Tebaldi e Souliotis, em 1965, na Ópera de San Francisco.
É excelente. Diria até, empolgante.
Única ópera de Boito que ainda hoje é representada (“Nerone” caiu no esquecimento), não tem no mercado muitas gravações disponíveis.
Samuel Ramey, Cesare Siepi e Ghiaurov, são os “Mefistofele” que conheço.
E Ghiaurov é o meu eleito.

Giuseppe Taddei

2010-06-11T13:17:00.001+01:00

Giuseppe Taddei (1916 - 2010).

Excepcional barítono, felizmente bem presente em inúmeras gravações históricas.

Requinte

2010-06-06T19:32:00.001+01:00

Basta olhar para a capa do Programa, para ter uma ideia do requinte dessas temporadas.

1929

2010-06-02T12:51:00.001+01:00

Em 1929, Alcaide cantava "La Bohème" no Coliseu.

Finalmente!

2010-05-28T12:15:00.003+01:00

Entre Outubro e Maio, vamos poder assistir, finalmente, em Portugal, a transmissões directas do MET!
Graças à Gulbenkian, claro.
Pelo "Grande Auditório" passarão, entre muitos outros, Bryn Terfel, René Pape, Anna Netrebko, Roberto Alagna, Deborah Voigt, Placido Domingo, Natalie Dessay, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Renée Fleming e Jonas Kaufmann.

Já mereciamos!

Sagrada espera.

2010-05-24T17:11:00.002+01:00

A carreira de uma grande cantora obedece, como não pode deixar de ser, a uma calendarização rigorosa, de acordo com a evolução natural da intérprete.
Não espanta, portanto, que a actividade da agora mais anafada Netrebko tenha sido anunciada com muita antecedência. E nós, os fieis, só desejamos que o tempo corra célere…
Vejamos:
“Fausto”, “Anna Bolena”, “La Bohème”, “Il Trovatore” e “Eugene Onegin”, tudo isto até 2013.
Logo a seguir, “Lohengrin”, “Luisa Miller”, “Otello” (Verdi), “Don Carlo”, “Salome” e “Lulu”.

Trabalho não lhe faltará.
Só podemos esperar o melhor!

Até no "Capitólio"...

2010-05-19T10:55:00.001+01:00

"Zarzuela" no "Capitólio", em 1945.

Há quantos anos não assistimos a um programa semelhante?

Há 40 anos.

2010-05-14T23:08:00.003+01:00

Com encenação de Gino Bechi, Zuleica e seus pares deliciavam Lisboa, no palco do Trindade.

Grande Simionato.

2010-05-11T00:12:00.002+01:00

A grande Giulietta Simionato completaria amanhã 100 anos.
Mas um capricho do destino não a deixou comemorar o centenário, pois faleceu no dia 5.
Quero dizer o que para mim representa esta enorme cantora.
Desde quase menino que ouço ópera, e habituei-me às grandes gravações em LP, que com o tempo ficavam cheias de indesejáveis mas inevitáveis ruídos. E nelas, recuando aos anos 40 e 50, Simionato era presença constante, ao lado de Callas, Gobbi, Di Stefano e Boris Christoff, para apenas dar um exemplo por “voz”.
Porque Simionato estava ao nível daquelas “estrelas”, os elencos eram formados pelos melhores, e o melhor “mezzo” da sua geração foi ela, indiscutivelmente.
Alguns dos seus papéis permanecem na memória dos privilegiados, mas também das gerações mais recentes, através das maravilhas da técnica que permitiram chegar aos cd.

Obrigado, Giulietta Simionato, por tudo o que fez pela Ópera.

Inveja...

2010-05-06T12:57:00.005+01:00

Na temporada de 1953/54, Elisabeth Schwarzkopf encantou o público de S.Carlos, o que não espanta. E até os comentários ao recital eram assinados por Luiz de Freitas Branco.

Os anos 40 e 50 marcaram aquele palco, que viu e ouviu as maiores estrelas do canto lírico.

Não pedimos o mesmo para os nossos dias, porque temos consciência das dificuldades e dos "cachets", mas exigimos respeito. Por nós e pelo S.Carlos.

Obrigado!

2010-05-03T12:18:00.001+01:00

133 mil euros.
Há muito tempo que não via uma verba tão bem empregue.
Indemnização para Dammann, e “adeus que não deixas saudades”!

Com algumas reservas quanto ao anunciado sucessor, cuja ligação a Portugal, no passado, não foi pacífica…fico a aguardar os resultados imediatos da sua gestão, dando-lhe, para já, o benefício da dúvida.
Mas Gabriela Canavilhas repôs a decência.
Parabéns por isso. E obrigado.

1913

2010-04-28T00:23:00.002+01:00

Cesarina Lira (1883-1964), soprano.
Estreou-se em 1912, numa “Aida” apresentada no Coliseu de Lisboa, imediatamente seguida de “O Trovador”.
No ano seguinte, integra a temporada de ópera italiana da mesma casa de espectáculos, a que se refere o cartaz aqui exposto, facto notável atendendo à pouca experiência da cantora, mas justificado pela sua qualidade.
Em 1914 canta no “Sá da Bandeira” no Porto “Os Palhaços”, e no ano seguinte, em Lisboa, no Éden Teatro, voltou à “Aida”.
E por aqui se ficou a carreira de um soprano que podia ter ido bem mais longe, mas que a I Grande Guerra marcou, por não ter permitido, como era seu desejo, fixar-se em Itália para aí estudar e cantar.

(Fonte de texto: Mário Moreau, “Cantores de Ópera Portugueses”, vol.2. A fotografia foi publicada na colecção "Inesquecíveis")

Carreira fugaz

2010-04-23T11:10:00.002+01:00

Como se pode ler neste cartaz, a empresa decidiu repetir a récita de “Rigoletto” por ter esgotado completamente a lotação da representação anterior, a que certamente não terá sido alheia a presença de Emília Rodrigues (1894-1979), no papel de “Gilda”.
Este soprano estreou-se no Teatro Carlos Alberto, no Porto, em 1912, cantando duas árias de “A Sonâmbula” e “Lucia de Lammermoor”, mas só em 1914 iniciaria a sua carreira na ópera, no Coliseu de Lisboa, na mesma ópera de Bellini.
A I Grande Guerra impediu-a de ir para Itália estudar, razão pela qual continuou em espectáculos líricos no nosso país, nomeadamente no “Rigoletto”.
Diz Mário Moreau:
“Em poucos meses de carreira operática, Emília Rodrigues conseguira já alcandorar-se a um lugar de primeiro plano na arte lírica portuguesa, mercê não só duma voz bela e primorosamente trabalhada…como também graças às suas notáveis aptidões cénicas”.
Em 1917 foi contratada para cantar no Rio de Janeiro, e essa viagem foi decisiva na sua carreira. Aí casa, e por razões familiares termina a sua breve passagem pelos palcos.
Viveu em São Paulo até à morte.

(Fonte de texto: Mário Moreau, “Cantores de Ópera Portugueses”, Segundo Volume.
Fotografia publicada na colecção “Inesquecíveis”)

XX, XXI...

2010-04-19T12:02:00.002+01:00

Ainda Callas usava "Meneghini" no nome artístico, já a cidade do México, através do seu "Palacio de Bellas Artes", a apelidava de "Soprano Absoluta del Siglo".

E eu, naturalmente suspeito, se tivesse de elaborar uma frase deste género, não precisaria do século para nada, e apenas escreveria "Soprano Absoluta".

DVD Revisitado (5)

2010-04-14T17:11:00.004+01:00

Quando me apetece um "festival" de grandes cantores, revejo este dvd.

Gravado no dia 1 de Dezembro de 1984, não são necesárias muitas palavras para o caracterizar.

Vê-se, ouve-se, e não se dá por o tempo passar.

Recomendo, se ainda o conseguirem encontrar.

Quem são? (15)

2010-04-10T00:18:00.003+01:00

Afamado Soprano coloratura, na sua época.

Mas para além disso, teve um papel fundamental na história da Ópera.

Porquê?

Quem é?

Thanks, Mrs.Ziff !

2010-04-05T00:26:00.000+01:00

Esta senhora chama-se Ann Ziff.
Não, não é cantora.
Está aqui porque acaba de doar, ao MET, a módica quantia de 30 milhões de dólares!
A direcção da instituição, que prevê um deficit para este ano de 4 milhões, pode dormir assim mais descansada. Até porque se trata da maior doação que este Teatro alguma vez recebeu.
Ann Ziff é filha do soprano Harriet Henders, que cantou no MET nos anos 30, sem deixar nome na História lírica.

Todos os amantes de Ópera agradecem a Ann Ziff!

Fernanda Machado

2010-03-29T11:49:00.001+01:00

Quem se recorda de Fernanda Machado (1933-1984)?
E quantos sabem que cantou ao lado de Aldo Protti, Cappuccilli, Kabaivanska, Italo Tajo e muitos outros famosos, em palcos estrangeiros, após a sua estreia, em 1952, com Tomás Alcaide?
Entre 1959 e 1973, foi presença assídua em Turim, Colónia, Frankfurt, Zurique, Merano e Milão, regressando por períodos a São Carlos e ao Trindade.
As suas interpretações no “Barbeiro de Sevilha” ou no “Rigoletto” granjearam-lhe inúmeros admiradores, e basta consultar as críticas da época, para nos apercebermos da enorme qualidade da cantora. Gabavam-lhe os “agudos cristalinos”, a “técnica segura” e um “jogo cénico admirável”.
Quando faleceu, com 50 anos, era professora no Instituto Donizetti, em Bergamo.

Uma grande cantora portuguesa.

(Fonte: Mário Moreau, “Cantores de Ópera Portugueses”, Vol. III)

"Livre"?

2010-03-23T12:27:00.003Z

Apenas uma pergunta:

"São Carlos" já está "livre", após a reunião da Ministra com o "senhor director", ou ainda teremos de esperar mais tempo?

Quem são? (14)

2010-03-18T13:22:00.000Z

Fácil...

Magda Olivero. 100 anos!

2010-03-13T13:44:00.003Z

Magda Olivero está a poucos dias de completar 100 anos!

Fantástico!

Transcrevo o que aqui deixei em 2007:

O que melhor define e distingue este soprano é a sua “expressividade”.
Por vezes, para quem a escuta pela primeira vez, não é fácil gostar, exige um maior número de audições, e então consegue-se apreciar o talento, a riqueza da interpretação.
Para muitos foi a maior “Adriana Lecouvreur”.
Magda Olivero, que nasceu em 1910, estreou-se em 1932 numa emissão radiofónica em Turim, e daí para todos os principais palcos italianos durante uma década. Em 1941 casou-se e retirou-se.Voltou mais tarde exactamente para cantar a “Adriana”, e só cantará no MET em 1975 na “Tosca”. Tinha 65 anos!

As suas últimas aparições em palco datam de 1981, com “La Voix Humaine” de Poulenc.

Parabéns, Magda Olivero!

Mortier e Alvarez...

2010-03-08T12:01:00.002Z

“Vemos a lírica de forma diferente.
É impossível trabalharmos juntos.
Ele ama a cenografia e gosta de manejar os intérpretes mais ao nível artístico do que musical, e eu não gosto disso. Ele não vai mudar e eu também não. Além disso, tenho o meu calendário comprometido até 2015.
Enquanto Mortier estiver no "Real", eu não canto.”

Ontem ouvi (13)

2010-02-24T11:38:00.001Z

Há muito que não ouvia esta ópera de Gounod.
Escolhi esta versão, com Corelli, Sutherland e Ghiaurov, que me parece a mais equilibrada. Há outras. Relembro Gedda e De Stefano no papel principal, Victoria De Los Angeles e Caballé em excelentes “Margaridas” e Boris Christoff ou Tajo no “Mefistófeles”. Todos memoráveis.
Mas esta gravação de 1966…é impecável.
Como quase sempre aconteceu com Joan Sutherland, é Richard Bonynge quem rege a Sinfónica de Londres, e bem.
Gostaria de destacar Nicolai Ghiaurov. Simplesmente brilhante, seguro, no apogeu das potencialidades da sua bela voz. A propósito disso, há pouco tempo perguntaram a Sutherland qual a voz que mais admirara ao longo da sua carreira, e a resposta foi clara: “Ghiaurov nos seus melhores tempos”.
Ouçam este “Fausto”.
Vale a pena.

Relíquia

2010-02-19T13:08:00.001Z

Durante 82 minutos, saboreamos as vozes de Christa Ludwig (n.1928), Gundula Janowitz (n.1937), Irmgard Seefried (1919-1988), Galina Vishnevskaya (n.1926), Gré Brouwenstijn (1915-1999) e Rita Streich (1920-1987).
Gravações a preto e branco, realizadas entre 1962 e 1972.
Brahms, Mahler, Beethoven, Tchaikovsky, Wagner, Schumann, Richard Strauss, Mozart….estão todos lá.
Edição da BBC, na sua fabulosa colecção “classic archive”.
Pequeno reparo: O som na parte de Janowitz está muito baixo, mas esquece-se facilmente no contexto global deste dvd, indispensável.

"Vozes Líricas do Séc.XX"

2010-02-14T11:46:00.004Z

Coralista do S.Carlos, Osvaldo Macedo de Sousa escolheu 120 nomes de grandes vozes do século passado, e pediu a diversos caricaturistas portugueses que os retratassem.
O resultado é simplesmente espantoso, e pode apreciar-se na Galeria de Exposições do Museu do Teatro.
Interroguei-me sobre a razão pela qual uma exposição desta índole não estaria no próprio Teatro lírico. A resposta vem no catálogo da exposição, dada pelo próprio autor da iniciativa:
“Não consideraram o projecto interessante”.
Visitem a exposição. Chega a ser comovente, olhar para talentosas caricaturas dos grandes nomes, aqueles que temos nas nossas discotecas, e constatar que não somos só nós que os não esquecemos.
S.Carlos achou que não valia a pena….
Pobre S.Carlos!

Parabéns, Osvaldo Macedo de Sousa!

(Agradeço-lhe a autorização para citar estes dados)

Curiosidades (9)

2010-02-10T19:29:00.003Z

Durante anos, a direcção do MET sonhou repetir o êxito da dupla Caruso-Farrar com uma outra igualmente brilhante formada por Beniamino Gigli (1890 – 1957) e Maria Jeritza (1887 – 1982).
Só que…a antipatia que nutriam um pelo outro era conhecida.
E numa representação da “Fedora”, ao rejeitar a protagonista, Gigli empurrou-a tão violentamente que a Jeritza por pouco não caiu no fosso da orquestra. O soprano aleijou-se, mas continuou a cantar sentada no chão à ponta do palco.
Nos bastidores, após a récita, o tenor disse que tinha sido um acidente, mas Jeritza não se coibiu de gritar que ele a tinha tentado matar. E virando-se para o marido, pediu-lhe para defender a sua honra, desafiando Gigli para um duelo. Não houve duelo, porque não houve qualquer desafio para tal.
Mas Jeritza avisou o MET que não mais cantaria com Gigli, no que foi rapidamente contrariada, porque estava programada, de há muito, uma “Tosca” com ambos os cantores.
Que foi, claro, um grande sucesso.
O público e a crítica foram unânimes na apreciação da famosa dupla, mas todos repararam que Jeritza nunca veio ao palco agradecer os aplausos ao lado de Gigli.
Porque se recusou a tal.

Ontem ouvi (12)

2010-02-05T18:17:00.004Z

Estreada em Weimar em 1850.
Pode não ser a melhor gravação que existe (há quem considere uma de 1964 com Elisabeth Grummer, Christa Ludwig e Jess Thomas), mas é excepcional.
Gundula Janowitz é uma “Elsa” fabulosa, Gwyneth Jones uma “Ortrud” fantástica, e claro, James King no “Lohengrin”, está ao nível das suas acompanhantes.
Note-se que a gravação é de 1971, isto é, todos estes cantores estavam plenos de força e no apogeu das suas carreiras.
Kubelik dirige como poucos, perfeitamente à vontade numa ópera que conhecia em profundidade, e que, como sabemos, é difícil de reger, dado que a sua estrutura é algo difusa.
Recomendo.

Curiosidades (8)

2010-01-30T12:33:00.003Z

As récitas de “Turandot” no MET, com Birgit Nilsson e Franco Corelli, ficaram célebres, e não apenas pelas qualidades destes dois cantores de excepção.
No segundo acto, as notas “altas” de tenor e soprano sempre fizeram as delícias das plateias, nomeadamente a “C” no final de “In questa reggia”, em que ambos atingem sons assombrosos.
Pois bem, Nilsson e Corelli faziam questão de prolongar quanto possível esta nota, e conseguiam-no.
Mas uma noite, Nilsson prolongou-a ao ponto de Corelli não a conseguir acompanhar.
O próprio maestro achou que o soprano se excedera, e em tom mordaz, aconselhou Corelli a pregar-lhe uma partida: no dueto de amor, em vez de a beijar, morder-lhe uma orelha. O tenor achou graça, mas não ousou tal. Em vez disso, cantou “Nessun Dorma” irrepreensivelmente, e quando Turandot cantou “La mia gloria è finita”, seria esperado Calaf responder com “No! Essa incomincia”. Mas Corelli, como vingança, cantou “Sì! Essa finisce!”
O público percebeu, Nilsson obviamente também. E sorriu de seguida.
Rezam as crónicas que os aplausos foram delirantes.

Irmgard Seefried

2010-01-26T13:26:00.002Z

Irmgard Seefried (1919 - 1988).
Quem se lembra dela?

Curiosidades (7)

2010-01-20T12:15:00.001Z

Fala-se muito, hoje em dia, não só das encenações mas também do guarda-roupa utilizado em cena. Há vozes em todos os sentidos, desde a fascinação ao repúdio.
Só que a questão não é nova, e muito menos característica dos tempos modernos.
Em 1969, a grande Marilyn Horne estreava-se no Scala, em “Oedipus Rex”, de Stravinsky, interpretando a “Jocasta”.
Ora esta ópera não tem, como sabemos, grandes ou pequenas movimentações em palco, ficando os cantores imóveis, de frente para o público, durante a récita.
Daí que o encenador tenha pensado que seria interessante que a “Jocasta” parecesse um ovo de cor roxa, em que a única parte “humana” fosse a cabeça…
Marilyn Horne sujeitou-se a isso.
As críticas, à época, foram devastadoras, e a própria cantora não ficou apaixonada pelo desempenho…Sentiu mesmo grandes dificuldades em acompanhar a orquestra.
E quando Claudio Abbado lhe perguntou: “Não consegue ouvir a sua parte?”, a grande cantora apenas respondeu, enfadada: “Não consigo é ouvir nada desta ópera!”.
E nunca mais voltou a interpretá-la.

3 Anos!

2010-01-16T13:02:00.002Z

Este blogue completa hoje 3 anos.

Não sei se está a cumprir o seu objectivo primeiro, divulgar a Ópera a todos, mesmo aos que dizem "não gosto" ou "não me interessa".

Quantos desses já ouviram uma Ópera?

Por outro lado, não pretendo impôr uma das minhas paixões a ninguém, porque não gostaria que me impusessem, por exemplo, doses maciças de "rock"... Há, e ainda bem que assim é, gostos para tudo, variedade na escolha, tempo para ouvir e ver o que mais nos atrai.

"Opera Per Tutti" continuará a mostrar o que me parecer mais relevante, nesta época de reedições de antigos sucessos, uma vez que as produtoras discográficas vivem momentos de alguma angústia, quer por falta de produções novas com qualidade suficiente para constituirem êxitos de vendas, quer pelo acesso rápido, e muitas vezes gratuito, a "downloads" através da net.

Em tempos de crise, o supérfluo arrisca-se a sê-lo cada vez mais.

"Norma"

2010-01-12T11:36:00.002Z

Há muitas “Norma”.
Algumas inolvidáveis, outras mais “infelizes”, como uma recente gravação com uma Edita Gruberova já longe do seu esplendor, a “arrastar-se” no palco como alguns jogadores de futebol que não querem aceitar que a idade não perdoa.
Mas das excelentes, recordo Callas, Sutherland, Caballé.
E acrescento Suliotis.
Tenho uma gravação rara, de 1968, que deslumbra.
Elena Suliotis é uma “Norma” completa, Fiorenza Cossotto uma “Adalgisa” fenomenal, Mario Del Monaco um “Pollione” como poucos. Silvio Varviso dirige a Orquestra.
Puro deleite.

Mistérios...

2010-01-05T11:55:00.002Z

Em 1976, no Scala, Carlos Kleiber dirigiu duas récitas “históricas”.
Um “Otello” com Mirella Freni e Placido Domingo, facilmente disponível em qualquer boa discoteca (em Portugal há muito poucas…), que sendo inferior, na minha opinião, à célebre gravação Freni – Jon Vickers, constitui um marco nos registos desta ópera.
Mas o que nunca consegui encontrar, e acreditem que já procurei em muitas latitudes nos últimos 34 anos, é um “Don Carlo” com os mesmos protagonistas e maestro.
Seguramente que existe a gravação, mas mesmo não pertencendo aos catálogos das editoras mais conhecidas, ou tratando-se mesmo de uma “pirataria”, o certo é que nunca a vi.
Nem sei quem são os outros intérpretes.
Já passaram mais de três décadas, mas continuarei a procurar.

Bom 2010 !

2009-12-30T11:17:00.001Z

Na companhia destas duas grandes Senhoras da Ópera, desejo a todos um bom 2010!

Bom Natal!

2009-12-23T12:35:00.001Z

Callas Cruz Hathaway

2009-12-19T13:41:00.004Z

Produzido pela "Future Films" de Inglaterra, começará brevemente a ser rodado um filme sobre Maria Callas, focando-se principalmente na relação com Onassis.
Quem interpretará a famosa cantora?
Duas hipóteses estão colocadas: Penélope Cruz ou Anne Hathaway.

Voto nesta última.

Marcos Portugal

2009-12-13T23:16:00.002Z

Em 1926, a revista "ABC" publicou este resumo biográfico de Marcos Portugal.

Vale a pena ler.

Antonacci

2009-12-08T11:58:00.002Z

Esteve ontem na Gulbenkian, perante um Grande Auditório semi-cheio (ou semi-vazio, que é a mesma coisa).

Trouxe-nos "Ecos da Belle Epoque", através de inúmeros compositores, com destaque para Fauré, Hahn, Tosti e Respighi.

Salvo raros e esporádicos momentos, Antonacci não conseguiu aquecer um ambiente frio desde o início, com palmas de circunstância mais adequadas à carreira do soprano italiano, do que propriamente ao momento vivido.

Profissional, segura, bela voz.

Mas sem deslumbrar.

Lomelino

2009-11-29T17:08:00.002Z

Muito poucos cantores líricos portugueses tiveram uma carreira tão brilhante como o tenor Lomelino Silva (1892 – 1967).
Mas a esmagadora maioria dos amantes de ópera perguntará: “Quem?”.
De seu nome completo Nuno Estêvão Lomelino Silva, nasceu no Funchal e morreu em Lisboa.
Cantou os grandes papéis em quase todos os grandes palcos, dirigido pelos maiores maestros, dos quais lembraremos apenas como exemplo, Tullio Serafin.
Dos Estados Unidos à África do Sul, de Itália ao Brasil, Lomelino foi uma enorme figura da sua época, não sendo, seguramente, por mero acaso, que o Dr. Mário Moreau lhe dedica perto de 60 páginas, na sua importante obra sobre os cantores portugueses.

No “Honolulu Observer”, em 1932, podemos ler:

“Critics have likened him to Caruso. But he is not like him, or other any tenor we have heard. His voice is his own and his methods, while existing long and studious training and practice, are personal”.

(Fontes: Mário Moreau, “Cantores de Ópera Portugueses”, Segundo Volume; Revista ABC de 1929)

Soderstrom

2009-11-23T17:24:00.001Z

Estreou-se em 1947, com apenas 20 anos, em “Bastien e Bastienne”.
A sua longa carreira permitiu-lhe interpretar todos os papéis do “Cavaleiro da Rosa”, o que é impressionante.
Strauss foi, aliás, um dos seus compositores de eleição, a par de Janacek.
Elisabeth Soderstrom, que morreu na sexta-feira, foi um dos melhores sopranos do século passado, e deixa-nos um legado discográfico considerável.
Cantou até 1996 (tinha 69 anos!), e foi figura de primeiro plano em todos os grandes palcos europeus e norte-americanos, durante décadas.

1923

2009-11-16T11:13:00.002Z

Nos anos 20 do século passado...a ópera em Lisboa não se restringia ao S.Carlos...mesmo sem os indescritíveis modernos encenadores com mentes "brilhantes"...

(Revista ABC de 1923)

Quem são? (13)

2009-11-09T17:38:00.002Z

Um é "barítono", o outro "baixo".

Fácil?

Quem são? (12)

2009-11-02T12:10:00.002Z

Entre tão ilustres tenores, está um maestro.

Como se chama?

Quem são? (11)

2009-10-27T18:54:00.002Z

Quem é esta "Salome"?

Quem são? (10)

2009-10-20T18:22:00.001+01:00

Não é fácil...